Día 6

***HACIA EL HORIZONTE***

Akerman, Cahen, Sokurov

Pensamiento en torno a una cultura o sociedad. Nuestra mirada se construye según nuestra cultura y dónde nacemos.

El paisaje como metáfora:

- Confrontación con el paisaje es un gesto metafórico.

- Medición entre la humanidad y el paisaje.

- Motivo visual clásico con gran carga simbólica.

- Se abren y se cierran películas.

- Pluralidad polisémica.

- Orígenes tradición iconográfica de pictórica.

• VISIÓN DEL PAISAJE Y LÍNEA DEL HORIZONTE:

1. Tradición pictórica china y japonesa = filosofía Taoísta. Diálogo permanente a la idea de contemplación. Pertenecemos al paisaje. Manera de purificación.
   
   "Hai Zi Wang", Chen Kaige (1987)
   
2. Pintores y fotógrafos naturalistas americanos del siglo XIX.
   
   Thomas Cole: simboliza el futuro (horizonte como paisaje), la esperanza del mundo nuevo. Tierra prometida. Control, investigación.
   
   Conquista = paradigma de su épica nacional. Conquista del territorio.
   
   Wester americano, gente asentada en lugares.
   
   "Una historia verdadera", David Linch (2000)
   "El bueno, el feo y el malo", Sergio Leone (1966)
   "The far country", Anthony Man
   "Whicenster 73", Anthony Man
   
3. Europa = humanidad y paisaje está teñida de una melancolía, vagamente pesimista.
   
   Paisajes Munch o G.D. Friedrich = soledad, naturaleza, racionalismo, persimismo, etc.
   
   Movimiento no definido.
   
   "Monje frente al mar", Friedrich
   "El principito", Friedrich
   
   "Topio stin omichli", Angelopoulus (1988) -> "Landscape in the Mist"
   "El séptimo sello", Bergman (1956)

• WESTERN:

          - Paisaje como la promesa, la línea del horizonte que abrirá y cerrará los films en la figura del héroe solitario que proviene del más allá. Ej: John Wayne. 

           - Refuerzo carácter masculino.

           - Territorio dominado por el hombre.

           - Mesianismo errante.                        

           

            "Tiempos modernos",  Chaplin (1936)

           - Ideología generación "beat" = "la carretera es la vida! -> transito, camino.
           - Velocidad, sensación de no detenerse nunca.

           - Cruzar la frontera.

           - La memoria y la pérdida.

           - Los héroes ambulantes.

           - Road movie: el coche -> la velocidad para olvidar -> final - el final.
             Mantener el romanticismo, héroes ambulantes, rebeldes con camino cerrado. No vemos al héroe. no sabemos de donde viene.

• Milan Kundera -> "Los amores ridículos"
  
  - El grado de lentitud es directamente proporcional a la intensidad de la memoria; el grado de velocidad es directamente proporcional a la intensidad del olvido.
  
• Jean Baudrillard
  Circula, es una forma espectacular de amnesia. Todo por descubrir, todo por borrar.

          "Thelma & Lousie", Ridley Scott (1971)

La unión de las diferentes miradas confluyen hoy en día. Ejemplos:

•  Chantal Akerman

           - Bruselas, 1950 

           - Artes visuales durante dos años. Documenta Kassel y bienales.

           - Manera autodidacta.

           - Monocanal -> instalación

           - Mirada paisajística como encuadre y temática que trata.

         
           "Del otro lado" -> frontera, límite México vs EE.UU. -> un paisaje entorno al personaje.

           "D'EST" -> ensayo audiovisual (documentales). Travellings. Sonido diegético (ambiente)

•   Robert Cahen

            - Francia, Valence, 1945

            - Estudió en el conservatorio, trabajó como investigador en la ORTF (tele),

            - Buscar el enigma, esa quietud (Japón).

             "CORPS FLOTANTS" -> mirada melancólica

            - Estética años 80.

•   Aleksandr Sokurov

            - Podorvikha, Siberio. Ruso. 1951.

            - Joven realizador formalista y activista soviético. 

            - Gracias a Andréi Takousky fue empleado en el estudio.

            - La base como pintura. Turner. Origen cine.

            "Madre e hijo" -> idea de lo emocional -> europea -> paisaje como otro personaje más.

Texto 1 : La violencia secuenciada en "Un lugar llamado encantador"

LA VIOLENCIA SECUENCIADA EN

UN LUGAR LLAMADO ENCANTADOR

Abusos de poder -> Si nos hemos de oponer a los abusos del poder, antes debemos determinar en qué consiste nuestra vulnerabilidad ante ellos. 

Esto quiere decir, que antes de contraatacar con lo mismo, tenemos que ver cuan es lo que nos afecta a nosotros y si vamos a poder ser objetivos sin caer en su vulnerabilidad.

A Place Called Lovely:

- 14 minutos.

- Sadie Benning, 1991.

- Habla en primera persona

- Violencia vista y sufrida en la infancia y adolescencia.

- Sociedad americana que vigila y castiga.

Sadie Benning y el low tech:

- Milwaukee, 1973.

- Actualmente, Chicago.

- James Benning, su padre, realizador de vídeo experimental.

- Su padre le regaló una cámara de vídeo: Fisher Price (finales de los 80).

- Definición baja (100 líneas menos de lo normal).

- Graba en blanco y negro.

- Graba en cinta de audio de 45 min, corresponden a 10 min de película (4 veces más rápido).

- Como un teatrillo: una pantalla dentro de otra.

- Funciona bien para primeros planos debido al obturador de poca capacidad.

- Low Tech: consumismo.

- Identidad inscrita en la historia y tecnologías de la interpretación.

- Graba en su habitación, incorporando imágenes, periódicos y revistas.

- Acompañado de música pop.

- Ella performea con disfraces.

- Voz en off (confesional y poética, retórica y juguetona, a veces sincronizada).

Un lugar llamado encantador:

- 18 años.

- Comienza con un plano general de la casa que está enfrente a la ventana  enlaza con corte una panorámica del título del vídeo.

- Continúa con un primer plano, sustituyendo la casa por un dibujo de la casa. que nos muestra el interior de la casa del vecino e interpreta signos de violencia. Ahí vive Ricky.

- Ricky, más o menos de la misma edad que ella. Él le trata con violencia porque es lo que ha vivido en casa.

- Por corte, hacia otra panorámica, más títulos. 

- Primer plano del dibujo de una niña y, con un barrido, se acerca a su sexo.

- Cámara en mano.

- La violencia está fuera, en la calle. Asume la voz de las niñas identificándose con todos los niños de América en general.

• ENCUADRE MÓVIL Y PRIMEROS PLANOS:

          - Cámara en mano, desde un plano general o un primer plano, o de un primer plano a un plano detalle y de crear una panorámica para continuar la acción. 

           - Encuadre móvil, provoca cambios dentro del plano.

          - La segunda secuencia, plano detalle de la boca inflamada de Ricky, el paso de niño a adulto. Con voz en off y música crispante.

           - La tercera secuencia son planos de camisetas blancas, representa una inociencia que convive con la violencia.

         - Se establece una jerarquía de poder, en la que, cuando Bennig sea más mayor, ejercerá la fuerza sobre el otro.

         - Con los comentarios de la abuela se da cuenta que puede ocurrir si se deja llevar por la violencia y la jerarquía de poderes, y le da miedo.

        

• DESDE EL JUEGO:

          - Los niños aprenden en relación con la vida a través de los juguetes. En el caso de Benning, se trata de su cámara de juguete, desde primeros planos como medio de representación de los niños y lo muestra.

         - Hombre pederasta con ella. Sé cuestiona lo que le decía su abuela. Además de su relación con su madre.

          - Violencia física/ Violencia simbólica.

          - Primer plano de una foto con su padre.

• DESDE EL ASESINATO:

          - Consciente que la violencia del hombre puede destruir la vida del otro.

          - Llora por la muerte de los 27 niños de color asesinados y dice: "cuando estos niños murieron, todos los niños murieron un poco". 

        -  En conclusión, el vídeo de Benning condena, a través del ojo de la cerradura, constantemente el racismo y la xenofobia.

          - Boltanski: obra como un texto escrito y considera que el artista ha subrayadao una palabra. 

          - Vídeos autobiográficos (ella y él).

          - La idea de patria, del país de los EE.UU.

          - Su abuela víctima del sistema.

          - Utiliza el desenfoque de la cámara como fundido.

          - Tapando el objetivo con la mano crea el negro final.

• FORMA E IDEA: MONTAJE:

          - El montaje es la coordinación de un plano con el siguiente, la manera de unirlos, los enlaces y qué secuencias suceden una a otra.

          - El tipo de unión es por corte.

         - El montaje paralelo lo construye desde la memoria, como si fuera un diario. La voz en off o frases escritas a mano, crean una panorámica. 

        - Nos hace presente de los comienzos del cine, de la imagen en blanco y negro, sus códigos gráficos de sus primeros planos como en el cine soviético y su construcción del montaje no continua como en la nouvelle vague.

           x Códigos gráficos:

              - Las frases escritas involucran al espectador a su lectura y crean una estética en el vídeo, siendo así más reflexivo.

                - Se trata de un recurso cinematográfico que aporta ritmo, un tiempo más pausado..

                - Nos remite a los inicios del cine en blanco y negro.

               - Compone las imágenes junto con palabras o enlazándolas con textos.

               - Diario que con los textos complementan a la voz en off.

        x Códigos sonoros:

              - Las vocees, los ruidos y los sonidos musicales.

              - Diegético/ No diegético.

              - Secuencia duodécima habla directamente a la cámara. El resto de la película en voz en off.

              - Música de fondo con canciones pop.

            - El montaje-idea o edición-idea nos ayuda a entender mejor los mecanismos psíquicos y los mecanismos de poder.

             - Su trabajo se basa en la experimentación del contenido y la forma d comunicarse: autoetnografía.
             - Reconstruye su historia donde su vida está enmarcada en primer término al azar y después,  por mecanismos psíquicos de poder.

       x Autoetnografía: soporte la cámara de vídeo:

             - El artista utiliza la cámara de  vídeo y su vida como documento y muestra social. 

        - La autobiografía étnica es el arte de la memoria: metadiscurso, llamar la atención a su naturaleza lingüística y ficticia, narrador inscrito en el texto.

         - Se convierte en etnografía cuando el creador entiende su historia personal implicada en formaciones sociales y procesos históricos.

             - Inmerso en su sociedad y comunicador y narrador de realidades, investigador que reflexiona con su cámara de vídeo: lenguaje audiovisual.

Texto 2: "La Audivisión" - Michel Chion

MICHEL CHION - LA AUDIOVISIÓN

*Idea del sonido como objeto (Pierre Schaeffer)

- Intereses por la "melodía" creada por instrumentos y máquinas, no instrumental.

- Escuchar sonidos sin verlos y apreciar el efecto y sentido de éste: "escucha reducida".

- Sonido/ Objeto.

*Objeto sonoro en diferentes culturas/ Objeto sonoro universal para una cultura

- Una parte universal. Sonidos en diferentes lugares que son el mismo.

*¿Sonido - tiempo/ Imagen - espacio en lo audiovisual? Al revés?

- Sonido forzosamente crea movimiento.

- Todo puede ser.

*¿Diferentes formas de escuchas: casual, semántica y reducida?

- Escucha de los efectos: qué efecto tiene ese sonido sobe mi.

- Escucha casual: causa del sonido -> sabes lo que produce y reaccionar. Nos informa más lo visual.  Contextual. Ej: ramas rotas -> animales.

- Escucha semántica: un código en la unión de sonidos. Ej: morse.

- Escucha reducida: no causa, no sentido. Antinatural.

*Sincrónica sonido - imagen

- La imagen forzosamente es lo que oímos, el sonido viene de lo que vemos.

- Puede o no, depende el qué, mientras haya sincronización aunque no se correspondan.

*Sonido frene a la imagen: espacio off

- La imagen se percibe dentro de un contexto, al igual que el sonido (influenciado por otras percepciones).

- La imagen en el audiovisual es el marco (cuadro visual), sin embargo, el sonido no.

*¿Sonido como signos de puntuación?

- Ej: cine -> esquina y ventanas -> rodar -> separado -> no vinculante -> si hay un sonido reconocible -> se vincula.

*Sonido en el audiovisual construye un flujo intenso y un flujo externo.

- Sonidos + imágenes unidas -> lógica interna.

- Sonidos + imágenes ruptura -> lógica externa.

*Cine linealidad/ Videoarte no linealidad

- No hay diferencia entre cine y vídeo como soporte, sino más bien la elección o no de una película narrativa.

*Videoarte -> fragmentación. Años 90 -> acercamiento -> narrativa

- Videoarte -> audiovisual informal.

*Viola -> voz -> flujo interno y externo

- Respiración -> sonido fundamental.

- En los silencios, las palabras se hacen más importantes.

*Vida real -> sonido + imagen/ espacio insonorizado -> no silencio real -> respiración

-Sonido como silencio

*Robert Cahen

- Sonido rígido a priori.

*Voz y su presencia en lo audiovisual

- Puede ser como soporte de sonido no verbales.

*Palabra: como texto/ como entonación

- Palabras texto cuando deciden. Cuando lees un texto creas visualizaciones.

*Voz en off/ artista como otro personaje

- Voz off: dar contexto a las cosas.

*Palabra hablada es necesaria para aclarar

- De acuerdo.

*¿Audiovisual como lenguaje?

- Si. 

*Saturación imágenes, vídeos... Todos en casa

- Mejor entendimiento.

Día 5

SADIE BENNING

- Nació en Milwaukee, 1973.

- Familia dedicada al arte.

- James Benning-> su padre

- Su madre pintora.

- A los 15 años, le regalan una cámara de vídeo, FISCHER PRICER.

- La utilizó al año siguiente.

- Hacía vídeos desde su habitación.

- Low Tech -> cámara que graba sobre un cassette de audio -> produce lo que se viene a llamar la   Pixelvisón -> se convierte en objeto fetiche -> graba en blanco y negro.

Características de la Fischer Pricer

1. Graba en blanco y negro.
2. Velocidad de grabación 15 fps. De baja resolución.
3. 100 líneas menos de la resolución normal (500 ó 600).
4. Se queda dentro de un marco negro. Marco dentro de otro.
5. Cassette 45 min -> 10 min de grabación.

La cámara HDV necesita más que una Dv.

Pixelvisión -> Michael Ameripol -> "Nadja y otra muchacha y otro planeta" -> modificó la lente para poder conseguir más profundidad de campo -> ciencia ficción de una muñeca.

"A place called Lovely", 1991

- Realizado con 18 años.

- Desde su habitación.

- Cámara en mano (encuadre móvil).

- Menos planos generales.

- Más planos cortos.

"El arte cinematográfico", Thomson & Orwell

Autoetnografía

- Autor como observador y actor social de "dónde mira".

- Identifica las perspectivas del autor frente a las perspectivas de los otros.

- Establecer diálogos e identificar situaciones críticas, confronta mitos y sesgos creados por una aparente homogeneidad.

- Diversidad individual.

- Contribuye a la investigación y educación intercultural.

- Se adentra en la composición de los fenómenos socioculturales e interculturales.

- Los propios "performers" firman sobre la universalidad humana.

Soporte -> La cámara de vídeo

"La autobiografía tiene que ver con el tiempo, con la secuencia y con lo que hace el continuo fluir en la vida", Walter Benjamin.



Códigos sonoros:

- Voces, ruidos y sonidos musicales.
- Diegético o de pantalla.
- No diegético o de foso.
- Voz en off o voz over
- Unión temporal entre las secuencias
- Extradiegético: en pantalla, pero no se ve.



IDEA = MONTAJE = NARRATIVA

- Montaje en paralelo.

"el montaje es la determinación del todo", Eisenstein.

- Unión de planos por corte y abruptos (no hace disolución auditiva).

"El mejor encuadre no basta, (...), para dotar a la imagen de todo su significado. En último término ésta depende de la posición de una imagen en el interior de las otras", B. Balzaz.

- Ritmo de su sucesión.



Códigos gráficos:

"Son aquellos indicios gráficos que sirven para integrar todo lo que presentan las imágenes (en el cine mudo proporcionan los diálogos que de otra manera no hubiera existido), para explicar el contenido de las imágenes (...). Se encuentran entre las imágenes, pero también en las propias imágenes"; Casetti, Francesco.

Leer:

1. "Imágenes de la violencia en el Arte Contemporáneo".
   Capítulo: "La violencia secuenciada en Un lugar llamado encantador"                               Colección: La Balsa de Medusa  Ed. Antonio Machado. Madrid
   ISBN 84-7774-675-3, págs. 287-314.
   Isabel Mª (2005)


2. "La Audivisión", Michel Chion (artículo)

-MAMACA -> distribución de vídeos

-VIDEODATEBANK -> distribución de vídeos

-ARGOS


Análisis vídeo:

- Cámara como lápiz y papel.
- Algo personal con una mirada hacia afuera (entrada y salida del vídeo).
- Nos cuenta el entre.
- Rikki, su vecino, violento le quito un mechón por no quererle, la forzaba.
- Mordió en el porche.
- Violencia por violencia (boxeo) -> paró de acosarle.
- Judith Budler -> desde el concepto del resto. "Acorazado Potemkin". Asociar unas escenas con otras (peinándose y detrás el mapa). Boltansky.
- Endoculturización -> por las mujeres, ya que lo que debe o no hacer malo -> Tragedia Secuenciada <- simbología.
- La infancia ante eso murió tras las noticias de los niños.
- Pone la mano para crear un negro en la cámara.
- Los audiovisuales son más cada vez.

ARTISTAS DE VIDEOCLIP

Chris Cumnigham ->

                                        (Apher Twin - Come To Daddy)

Spike Joze               ->

Michel Gondry (realizador) -> Cibo Matto - Sugar Watter / Kylie Minogue

Alysa Tilla (2 ó 3 pantallas)

Día 4

*****continuación del día anterior*****

María Cañas:  Animalario.tv

- Cine experimental audiovisual creativo más importantes de España.

- Fragmentación.

- Archivera.

- Collage.

- "Sé villana", -> la sevilla del diablo

- Alguna vez imágenes sueltas.

*Festival Márgenes Madrid Audiovisual*

Daniel García Andújar: Expo Reina Sofía.

- Imágenes de archivo.

- Málaga, afincado en Cataluña.

- Artista que se mueve del hambre en España, ya que escasean de becas y no nos proporcionan un lugar para nosotros.

BBVA--> becas gordas 36000 euros

Carles Congost: arte discoteca

- Generaciones 2015

- Arteleku -> centro de investigación España.

"El hombre y su símbolo", Carl Jung

Ejercicio 2: Imagen Paisaje Sonoro

Mis paisajes sonoros seleccionados son:

http://avelinagomezrodriguezgrupob.blogspot.com.es/
http://inesrsb.blogspot.com.es/
http://yaizacruzreyesgrupob.blogspot.com.es/


El que he escogido es:

http://avelinagomezrodriguezgrupob.blogspot.com.es/

RESULTADO:

http://youtu.be/Co44Qf-Xg-g

Imagen Paisaje Sonoro from Noelia Dorado Campayo on Vimeo.

https://vimeo.com/121425852