jueves, 21 de mayo de 2015

☮ Grabación, montaje y postproducción

GRABACIÓN, MONTAJE Y POSTPRODUCCIÓN


Día 1: 29.04.15
  • Grabación de las tomas del chico tanto exterior como interior.
  • Pruebas de fondo y planos en el espacio.
  • Luz cálida.
  • Katas, karate.


Día 2: 06.05.15
  • Grabación de las tomas de la chica tanto exterior como interior.
  • Fondo negro y planos en el espacio.
  • Luz fría.
  • Danza contemporánea.


Día 3: 14.05.15
  • Grabación de las tomas conjuntas de ambos personajes tanto exterior como interior.
  • Fondo neutro y planos en el espacio.
  • Luz cálida/ Luz fría.
  • Karate/ Danza. 
  • Fusión.


Días 4, 5 y 6: 15-16-17.05.15
  • Elección de las tomas y los planos a utilizar en el videoclip.
  • Alternar planos de las escenas de ambos. Inclusive juntos.
  • Incorporación de la pieza musical y sonidos sonoros para la parte exterior.
  • Montaje por corte durante el vídeo y por fundido en el cambio de fuera del vídeo a dentro.
  • Uso del efecto eco en la imagen y desenfoques para avecinar el estribillo.
  • Making Of.
  • Tomas falsas.


Día 7: 20.05.15
  • Actualización del blog y su proceso.
  • Inicio de la página web.
  • Diseño y creación del producto final (CD).
  • Punto de inflexión y recapitulación de todo lo hecho para finalizar el producto.

☮ Desarrollo

DESARROLLO


Una vez elegida la temática e investigado sobre el tema, paso a plasmar mi proyecto. Finalmente, los aspectos y parámetros que he decidido escoger son:
  • Chico/ Chica
  • Naranjas para él (cálido) y azules para ella (frío)
  • Pantalla partida al inicio
  • Intro/ Final -> ambiental fuera del tiempo real de la canción
  • Exterior (intro/ final)/ Interior (canción)
  • Vestimenta específica para cada intérprete (karateka él/ bailarina ella)
  • Binomio de contrastes entre dualidades para llegar a la conclusión que todo esta constituido por pequeñas y diferentes cosas que es lo que forma al todo. Por ejemplo, él o ella pueden aparentar tener un estilo, pero otra parte que les complementan a su todo son, en este caso, el karate o la danza. Además, por otro lado, tenemos la canción, que a priori no tiene nada que ver, pero le damos sentido si hacemos que algo diferente (sea lo que sea) lo incorporemos a nosotros, formándonos más.

La elección de que fueran un chico y una chica, simplemente era por seguir la dinámica de polos contrarios, pero complementarios.He querido diferenciarlos con luces cálidas y frías, esos contrarios tan necesarios en nuestro día a día, pero que uno no convive sin el otro. ¿Por  que él cálido y ella fría? Pues porque a priori el karate suele ser un deporte de aparencia fría y el baile un arte cálido de emociones, pero como estamos jugando con contrarios por qué no intercambiarlos. Es decir, reflejar la parte fría de la danza por su disciplina y el grado de calidez a la hora de reflejar una serie de katas. Seguimos con la teoría de que todo está formado por un conjunto de cosas, tanto positivas, cálidas... como negativas, frías....


 




A continuación, me centraré en la vestimenta de los personajes. Ella tiene que reflejar libertad, espacio, movimiento, por lo que tiene que ser un vestido ligero. Para él, era determinante que usara su kimono como elemento principal en su faceta (seriedad, técnica, concentración). En ambos, pienso que el blanco es el color a elegir, ya que no están influenciados visualmente, además de que la luz cálida y fría incidirá de una mejor manera, ayudando a destacar al personaje.


Ella




Él







En cuanto a su representación en el videoclip, vendría a ser la siguiente para cada uno. Adaptándose cada uno a su estilo. Más sin embargo, cuando ambos se unan siendo uno, es decir, cuando durante el desarrollo de la canción se encuentran, intentando combinar ambas facetas.


Ella

Él

Juntos

miércoles, 20 de mayo de 2015

Día 9

***Artistas salidos de la universidad***

 Santiago Sierra
Cristina Lucas
Antonio Ballester Moreno
Cristina García Rodero


Antonio Muñóz -> Loeve (pañuelos)

Postproducción : Facebook/ Twitter -> Ej: Tessa Dóniga Johnson

"Narcisus" -> Néstor Ortiz -> Tercer "yo", reflejo, sombra (vivo)

Play Dramaturgia -> Javier Cruz (2013) -> "Lot Plof" -> Etnografía, documental de creación, ensayo audiovisual. Texto arriba.

Lilli Hartmann (alemana) -> performance (juegos), silla - caballo, horno - paisaje...

Olaf Breuning -> suizo -> "King" -> símbolos/ publicidad (tumblr) -> Highway Odisea

Ximena Cuevas -> videoarte -> hija de Jose Luis Cuevas (México) -> "Contemporary artist"

Texto 4: El vídeo, un espacio-tiempo contemporáneo. Christine Van Assche

El vídeo, un espacio-tiempo contemporáneo. Christine Van Assche


     I. El vídeo, un espacio-tiempo contemporáneo. Christine Van Assche

  • Arte = política -> distancia que toma respecto a otras funciones, debido al tiempo y espacio.
  • Diferentes formas de exposición de vídeos.
  • Vídeo, foto y sonido.
  • Escuelas de arte incorporan lo nuevo, los de tipo “bellas artes” aún no.


II. Vídeo, herramienta crítica:
  • Visión más crítica ligada a la evolución de las tecnologías. Llegada del DVD y videoproyector para los espacio públicos.
  • Videoproyecciones (no=) cine.
  • 2000, vídeo (no=) arte, más cosas


III. Un arte contemporáneo:
  • Procedentes de todo el mundo, reconocibles tendencias conceptuales o postconceptuales.
  • Modelos y modos de representación.

      1. Espacio/tiempo:
• Constituye el verdadero lugar -> después capitalismo tardío
• Relación con el sujeto.

2. Política y poética:
Tecnologías -> desarrollo acelerado: foto y vídeo.
El capitalismo se apodera del arte, además de la micropolítica y poética latente.
Espacio intermedio entre lo ético y poético entre el espectador y el otro, por la memoria y archivos.
Documentos de Kassel (3 últimas).

3. Persistencia de la performance:
Verificar y filmar la acción, manipular y transformar la imagen y el sonido.

4. Tentaciones de ficción: 
Artistas tentados por hacer una vez en su carrera un corto o largo. 
Poner a prueba parámetros básicos del cine. 
Ordenador como herramienta creativa.

5. Instalación como exposición:
 Videoinstalación como metonimia de la exposición.
Janet Cardiff / George Bures Miller, Jordi Colomer, Dominique González-Foerster...


IV. Web como instalación:
  • Creación y difusión.
  • Mayor público.
  • Montaje destinados.
  • Herramienta de conocimiento, crítica, compartir y difundir.


V. Conclusión:
  • Vídeo -> futuro prometedor.
  • Artistas creativos que dinamizan los recursos a disposición y colaborar de este modo con una visión crítica de nuestros mundos más próximos y lejanos, con un pensamiento sensible e inteligente sobre el espacio-tiempo (contexto histórico, político, económico y social).

Texto 3: Autoetnografía: Viajes del yo

Autoetnografía: Viajes del yo

Catherine Russeu
  • Problema de memoria -> autobiografía (tiempo, sensación, flujo continuo de la vida)
  • Yo: - experiencia + observación                                                                                                            - construido socialmente de seres cambiante de otros, lugares y vida diaria.
  • Autobiografía / etnografía: compromiso con lo real.
  • Michel Fisher (autobiografía étnica -> etnografía postmoderna):                                                          - arte de la memoria                                                                                                                          - crítica cultural                                                                                                                                - metadiscurso -> naturaleza lingüística y ficticia, narrador como figura inscrita en el texto.
  • Omnipresente. Conocido como nueva autobiografía: cine y vídeo -> se convierte en etnografía -> su historia personal como implicada en formaciones sociales mayores y procesos históricos -> "yo", puesta en escena de la subjetividad -> identidades fragmentadas e híbridas.
  • Etnografía -> voz off en 1ª persona + mirada (origen) / imagen del cuerpo = orador, vidente, visto.                                                                                                                                                       - estructuras temporales                                                                                                                   - ironías / retrouvé

Cineastas / Videastas:
- Jonas Mekas
- George Kuchar
- Sadie Benning
- Kidat Tahimik
- Chris Marker

Diario audiovisual: - a veces etnografía experimental 
                                - etnidad del sujeto (identidad)
                                - viajes y memoria

Adams Sitney -> tiempo cine/ tiempo experiencia e inventarlo -> diario de viaje entre el ver (grabar) y el cuerpo filmado (representación) -> MEMORIA 

Yo estuve allí / Esto es como es : procesos históricos y diferencias culturales.

*Diferencia entre el "yo real" y el "yo ficticio"



Jonas Mekas y la Pérdida de Experiencia
  • Diarios audiovisuales autoetnográficos: historias individuales y sociales, entre la memoria y el tiempo histórico.
  • Memorialización y pérdida.
  • Rescatar una identidad.
  • Extenso uso de música clásica y canciones populares.
  • Voz en off: elaboración secundaria.
  • Memoria: niño/ adultos, viejo/ nuevo mundo ...
  • Ligado al pasado.


George Kuchar:
     
  • Voluminosos y tediosos.
  • La cámara consigo a todas partes.
  • Sexualidad ligada a sus inseguridades.
  • 45 cintas: - Diarios del tiempo (viajes anuales) . - Videodiarios (amigos, colegas,     estudiantes)
  • Siempre sonido sincronizado
  • Música fílmica.
  • Cínicos y automenosprecio. Mekas tristeza.
  • Vídeo es feo, colores chillones.

Sadie Benning:
  • Fisher Price.
  • Identidad -> histórica + tecnologías
  • Música pop.
  • Voz en off, primera persona.
  • Pixelvisión.
  • Cuerpos en el espacio
  • División del “yo”, en la que el “otro” forma parte de uno mismo.

Sans Soleil: Las Dolencias del Tiempo
  • Chris Marker.
  • Etnografíaa experimental
  • Imposibilidad de contar su perspectiva (infelicidad, injusticia, indignación)
  • Imágenes filmadas separadas de su origen
  • Recuerdos separados de la experiencia / memoria fotográfica -> perdido


Desaparición del cine: memoria (no=) experiencia: dividir y fragmentar.

Día 8

EL CINEMÁ VÉRITÉ / LA NOVELLE VAGUE

Grupo de cineastas (París) -> Novelle Vague (Ficción)
Cinemá Vérité -> rompe estructura de documental al uso -> en torno a lo real

Canadá, Inglaterra, EEUU, Francia.

- Cineastas en los 50 -> cámara ligera.
- Sonido sincronizado

  • Cine directo / Cine documental
  • No trípodes ni guiones y documentales estilo antiguo
  1. Imágenes y sonidos
  2. Historia en la sala de montaje (idea del todo)
Grupo de cineastas que revolucionó esta manera de ver el mundo: Cinemá Vérité (capturar el momento).

Jon Alpert
Nick Broomfield
Linda Goode Bryandt
John Cassavetes
Robert Drew
Richard Leacock*
David Perloy
Jean Rouch*
Frederick Wiseman*


Nace como reacción de ciertos sectores de la crítica y la intelectualidad parisinas ante el adolecimiento del cine francés de los 50. 

NOVELLE VAGUE 1959-1964
- Nacidos antes de la 2ª G.M (cineastas)
- Rebeldes contra la industria cinematográfica
- Desarrollando ésta en sus escritos en "CAHIERS DU CINÉMA" y amaban al de Hollywood (musicales)

GODARD: "Triunfamos el día que conseguimos que una película Hitchcock fuera tan importante como un libro de Arago".

Tomaban dinero de amigos y grababan en exteriores.


Chris Marker (cine autor, ensayo audiovisual)
Alain Renois
Agnès Varda
François Truffaut*
Jean-Luc Godard* (conversaciones entre Truffaut y Hitchcook)
Jacques Demy
Eric Rohmer


- Aspecto despreocupado con intrusiones accidentales.
- Admiración por Rossellini.
- Oponiéndose al cine de estudio, localizaciones reales en París y alrededores, se convirtió en norma.
- Equipo portátil y flexible.
- Animaron a los actores a improvisar.
- La fotografía cambió, la cámara se mueve mucho (cámara en mano).
- Montaje discontinuo -> perturbada la continuidad narrativa.
- Godard llega al límite en los cortes bruscos.
- Finales ambiguos, desafiantes y dudosos.

Se eligió en 1964 como el fin de "La nueva ola"; ya se había difuminado e imitado mucho.
- Godard se puso a experimentar en vídeo en Suiza, 1968 (vídeo como soporte).
- Rivette creaba films complejos y de larga duración (12 h), 1974. Publicidad, Andy Warholl (videoperformance).
- Truffaut a mediados de los 80 muere.

BYN:
"Los 400 golpes" -> Truffaut
"A bout de souffle" -> Godard

Color:
Love the from "Les paraplules" -> Cherbourg (1964) -> Musical

En los 90 aparece el manifiesto:
- DOGME 95 -> Lars van Trier y Thomas Vinterberg
- Cine barato.


  • CHRIS MARKER, Nevilly - Sur - Seine, Francia (1921)
           "Le Jetée" -> fotografías -> ensayo audiovisual.

           Distribuidoras:
           -ARGOS -> Bill Viola -> Canal Arte -> Francia/ Alemania
           -INTERMEDIO -> Chris Marker

            Construye con el sonido el espacio fotográfico -> ciencia ficción (1962)


  • AGNÈS VARDA, Bruselas (1928)
          La única mujer de la época.
          Estudió arte y fotografía,
          Fotógrafa de teatro.
          Después cine, documental y ficción.
          Premios: "Oso de Berlín", "El Cesar" .
          
       -"Los espigadores y la espigadora", 2000. Espigadores (lo que no quiere la sociedad de consumo, la patata como base alimenticia), espigadora (es ella quién graba).
             -"Las playas de Agnès", 2008. Mar de saber y experiencias.

           Se casa con Demy y tienen un hijo (ya tenía una).
           Fundó ciné-tamaris.
           Ama los gatos y caricaturizarse.

             -"Las mujeres que hablan sobre la edad de lo femenino".

            Reflejos, interiores - exteriores.

            Dagües 88 -> "Daguerotipes"


  • ALAN BERLINER, Brooklyn, NY, 1966
          Archivos
          Noticia a otra -> periódico -> a través del archivo (+ -..., sonidos) -> recopila también películas de otras -> "The family album"

          "CITY EDITION":- estadio
                                         - manifestación

           "Nobody's business", 1966 
           "Algo de todos"
           


            Vimeo master documental de creación -> UAB

            Sensorial etnography -> HARVARD -> invetisgación -> sel-far.harvard.ed

            Alessia Pederzoli
                           -"Los hijos" -> meten lo que ya está fuera de campo, de cámara.
                           -"Leviathan" -> Thriler -> Documentary Movie (2013). Torrent.

Día 7

**************** continuación ****************


*¿ Qué es el ensayo audiovisual?

  • Jonas Mekas / Agnès Varda. El primero con José Luis Guerín (cineasta discursivo: "Gues")

          -CCCB: Exposición. Todas las cartas. Correspondencias fílmicas
  • Isaki Lacuesta con Naomi Kawase.
          - Isaki de Girona -> cine ensayo -> voz en off -> ganó el festival de cine de San Sebastián con             el ensayo: Barceló.
  • Víctor Erice / Abba Kiarostami

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